Визуалната енигма на Яник Мартин
Изложбата SIGNS OFFF на френския артист в INTRO е истинска визуална енигма. Авторът използва оригиналната техника на сито печата и семплата форма на знаците, за да създаде своеобразен ребус от 25 уникални произведения, създавайки мащабна и потапяща инсталация от тях в размер 150 х 150 см.
По думите на худжника Греди Асса това е
„новият начин на поведение - закодирани знаци, които не винаги от пръв поглед зрителят успява да отгатне, но с течение на времето ги разпознава и следователно намира своя път към разгадаване на посланието.“
Любопитството на Яник към възможните начини за представяне на куба с прости линеарни форми го въвлича в опознаването на множество комбинации, разиграващи присъствието на триизмерни фигури върху белия лист. Това прераства в непрестанно търсене на нови структури, които той опростява и изобразява единствено чрез прави линии. Те започват да наподобяват знаци и символи, дори йероглифи. За да стигне и до обратното – представяне на тези изчистени, сравними с пиктограми форми, в 3D обекти чрез своите първи скулптури – „Човек без време“ и „Слънце през врата“ в размер 160 х 120 см.
През юни Яник Мартин пристигна в София, България, по покана на фондация VISIONARY, за да създаде серия от творби за самостоятелна изложба в галерия INTRO, част от творческата програмата на Фондацията за 2022 г., подкрепена финансово от Едногодишен грант 2021 на Национален Фонд "Култура". По време на престоя си в София, Мартин успешно взаимодейства и работи заедно с български артисти както в ателието на „Zalag Darise”, където създаде уникални дървени скулптури, така и в “Sito Studio”, където ръчно отпечата сериграфиите, част от изложбата.
Разговаряме с Яник за процеса по подготовка на изложбата му SIGNS OFFF в София и идеите зад произведенията в нея
В SIGNS OFFF за първи път разработваш скулптури. Доволен ли си от резултата? Успя ли тази форма на изразяване да събуди у теб вдъхновение за още проекти в тази посока?
Много съм щастлив от това преживяване на пространственост чрез създаване на скулптура. За първи път се опитвам да изградя структури от знаците, които рисувам, и бих искал да продължа да изследвам тази посока. Харесва ми идеята да избера 2 символа и да ги обединя, за да започна да разказвам нова история. Бих искал да го направя с още повече знаци. Вярвам, че тези бъдещи произведения имат потенциал да определят още по-интересен резултат от гледна точка на историята, която разказват, както и на формата, която образуват. Нека видим...
Една от творбите ти - "5х5", част от изложбата, има доста инсталативен характер. Разкажи ни за вдъхновението, което стои зад нея?
Трябва да призная, че се затрудних в извеждането на концепция и идея на този проект. Доволен съм, че успях да намеря това, което исках да направя, няколко дни преди да държа ситото за отпечатване в ръцете си.
Началната точка на този проект беше заданието да работя с пет сита (30 х 30 см) и по един цвят за всяко от тях. Исках да направя нещо, което да въвлича и „потапя“ зрителя, съчетаващо всички тези сита и цветове в композиция от 5 принта по 5. Това щеше да доведе до по-мащабен колективен принт с размери 150 х 150 см и бях много развълнуван от този формат на отпечатване със сито, но не можех да измисля как да се възползвам от това предварително дефиниране на броя сита и цветове.
Най-накрая обособих интересна „плътност“, която могат да създадат избраните от мен символи (4 на всяко сито) и тяхната конфигурация, която може да позволи тези символи да бъдат добре подредени един върху друг (принципът на грида/мрежата). Подобна композиция може да се открие и в 100-те варианта, които разработих в редове и колони по 10 знака в серията принтове "ВАРИАЦИИ". Чрез просто отпечатване и завъртане и отново отпечатване и завъртане се получиха тези 25 уникални многоцветни принта, Така идеята за „5х5“ създаде визуално силна и поглъщаща композиция, която търсех. Отпечатаните форми и символи изградиха сложно и цветно оформление, което само по себе си представлява процес на търсене на наслагването на двуизмерни форми една върху друга до получаването на случайни, или не съвсем, триизмерни семпли изображения. Чрез цялата инсталация успях да запозная зрителя с това изследване в неговата най-чиста форма, позиционирайки 5-те използвани сита отдолу на композицията. По този начин вярвам, че оставям наблюдаващия сам да разшифрира принципа на принтиране и логиката, която вложих в проекта.
Това определено е основа, която смятам, че ще ми даде много идеи за следващия ми проект. Беше перфектно.
Българският художник Греди Асса също сподели своите размисли, наблюдавайки тази инсталация часове преди откриването на изложбата SIGNS OFFF на 23 юни в INTRO –
„Откриваме все повече използването на "опростени" форми, за да се осъществява комуникацията aртист - зрител. Скоростта и начина ни на живот ни принуждава да минаваме през изкуството транзитно. Само знакът - тази семпла фигура, може да ни накара да разберем ребуса на това, което е пред нас.“
Асса остана впечатлен от намерението на артиста да изложи заедно с уникалните принтове и ситата, чрез които ги е изработил, показващи според него една „творческа хигиена“ на автора, без претенция да се създават до безкрай нови и нови произведения.
Спонтанната експресивност на правата линия
Изключително логичен и стриктен, сега Яник все повече залита в експериментиране и опознаване на своята експресивна страна чрез изследване на по-спонтанни форми, основани на добре познатата семпла линия.
"ВАРИАЦИИ" е компилация от 5 сериграфии, част от изложбата му SIGNS OFFF в Галерия ИНТРО, София, които проследяват еволюцията на неговия визуален език през последните 3 години. Първите сериграфии, например, са основани на грида, докато в следващите се забелязва неговото тотално изключване от композициите, които вече имат своята свобода да бъдат интерпретирани, оставайки все пак триизмерни в своята линеарност.
Как успяваш да се утърсиш от правилната форма и да изведеш на преден план абстракцията в своите последни произведения? Чувстваш ли се предизвикан?
За да внеса повече абстрактност в знаците и символите, които напоследък създавам, се опитвам по-малко да мисля, докато рисувам, и съответно по-малко да си представям какво биха могли да представляват формите, които изграждам. Винаги виждам как биха могли да изглеждат тези структури, но се опитвам да се съсредоточа повече върху баланса им в пространството и техните разновидности по отношение на композицията.
През годините трупаш разнообразен опит – минаваш през професии като архитект, видео продуцент и режисьор, стигайки до графичен дизайнер. Как се насочи към уличното изкуство и какво те привлече в тази медия?
Когато „удари“ COVID, бях независим графичен дизайнер. По това време ми се струваше, че не е подходящият момент да се свързвам с хора за съвместни проекти и да търся нова работа, тъй като всеки беше затруднен. Тогава реших да използвам свободното си време за развитие на личния си проект. Основно желанието ми бе да извадя от компютъра си визуалните композиции, които рисувах. Исках да ги видя в друг мащаб. Съвсем спонтанно реших, че в малкия двор към моята квартира е подходящо местенце да се изразя и така с помощта на един приятел направихме първия стенопис. Собственикът на жилището го откри на следващия ден и доста го хареса. След това ме помоли да направя и други. Това беше доста добро начало.
--
Яник Мартин е визуален артист в сферата на живописта, уличното изкуство, скулптурата, рисунка и гравюра. Завършва архитектура, a след това последователно работи като архитект, режисьор и графичен дизайнер. Сега развива визуалния си почерка като независим артист в Европа.
Повече проекти и информация за артиста - www.wha-t.com
Изложбата SIGNS OFFF на Яник Мартин може да бъде видяна в Галерия INTRO до 29.06. включително. Проектът е организиран с финансовата подкрепа на Национален Фонд „Култура“, Едногодишен грант 2021 и фондация „Зингер-Захариев“. Партньори на проекта са Bogodome, Zalag Darise и Sito Studio.
Снимки в статия и на корица: Михаела Драганова