Симбиоза между пътуването, живота и изкуството
“За всеки човек е важно да пътува. Пътуването по света допринася под някаква форма и за пътуването навътре към нас самите, което е ценен път за всеки човек - носи вдъхновение на съзнателно и подсъзнателно ниво. А още повече за творческите личности. Mоже да носи също така обновление, развитие на себерефлексия или излизане от комфортна зона, учене, изследване, обмен.” - разказва Виктория Георгиева - MOUSE в контекста на двете пътувания, които сподели с Visionary през 2022 г. и 2023 г.
През 2022 г., като част от творческата си програма за 2022 г., реализирана с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма "Едногодишен грант 21", екипът на Visionary залага като основен стълб творческия обмен между художници. Така в програмата влиза идеята за пътуване в Италия и участие в Pompei Street art festival 2022 с двама български художници и културен мениджър. Така Ангелова, Йоан Ценков - JahOne и Виктория Георгиева - Мouse се запознават с художниците Se Cordeiro (Бразилия) и Santa Gross (Колумбия) в Помпей. Създавайки неформален и много приятелски контакт, групата решава да създаде съвместен проект за обмен между трите страни България, Бразилия и Колумбия през следващата година. Така от края на 2022 г. съучастниците започват да търсят възможности за финансиране на идеята и за създаване на стенописни проекти във всяка от страните. Обединяващата нишка е представянето на изложбата “Street art за вкъщи” (съвместен проект на Sito Studio и Visionary) и в трите държави.
“Нарекохме го Симбиоза, защото от една страна искахме да акцентираме на взаимно полезни отношенията между организации и художници от различни държави, и от друга - да покажем връзката между живота, пътуването и изкуството като ценно взаимодействие, отразяващо се на всеки от тези отделни аспекти.” - Деляна Ангелова разкрива за избора на името на проекта.
Като първа стъпка в тристранния творчески обмен между България, Бразилия и Колумбия през лятото на 2023 г. Acidum Project (Бразилия), Sé Cordeiro (Бразилия) и Santa Gross (Колумбия) пристигат в София за участие в серия от стенописни проекти на Visionary - съответно - “Пътеводители” и “СЕЗОНИ”, както и за създаването на произведения в Sito Studio като част от второто издание на проекта “Street art за вкъщи” 2023. А “Симбиоза” е продължение на този творчески обмен и негова втора фаза, която се случва през октомври 2023 г. и включва пътуването на българска група до Латинска Америка за участие в творческа резиденция, фестивали на градско изкуство и представяне на изложбата “Street art за вкъщи” в Сао Пауло и Богота.
„Срещата между различни култури, различни художествени стилове и артистични подходи винаги сверява часовника и поражда въпроси относно теб самия и средата, в която вирееш, и как допринасяш за развитието на културата, от която си част. В този ред на мисли смятам, че по съвсем естествен начин се роди идеята да продължим обмена и да пътуваме до Южна Америка. Това беше пътят, който да извървим, за да можем адекватно да сверим часовника и да видим къде се намираме в по-голямата картина на световния street art отвъд познанията ни за европейската сцена, и за да продължим да допринасяме за качественото й развитие в България.” – казва Йоан Ценков – JahOne.
С финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура”, програма “Мобилност и развитие” - 2023 и подкрепата на Посолството на България в Бразилия екипът на Visionary заминава за Южна Америка почти веднага след откриване на изложбата „Street art за вкъщи“ 2023 в Sito Studio, София, за да я представи в още два града - Сао Пауло (03-15.10.) и Богота (03-05.11.).
Пътуващата група, по модела на пътуването в Италия, отново се състои от 2-ма български стенописни художници - JahOne и Mouse, и проектния мениджър на Visionary - Деляна Ангелова. Те прекосяват почти цяла Бразилия, посещавайки 3-те най-големи града в страната - Сао Пауло, Рио де Жанейро и Форталеза. Гостуват на своя приятел и партньор в проекта Sé Cordeiro в гр. Куня, където са част от творческата резиденция на ателието Cuas Arte и създават 2 стенописа, провеждат среща-презентация с ученици и артисти от Cuas Arte. Във Форталеза групата е посрещната от екипа на Acidum Project и участва в редица неформални срещи и градския фестивал Alem da Rua, изпълнен тази година в най-старата фавела във Форталеза - Inferninhio.
“За мен това пътуване до голяма степен бе една сбъдната мечта, възможност да се докосна до Бразилия, която е родина и извор на едни от най-вдъхновяващите артисти за мен, повлияли на моя творчески път. Изключително благодарна съм на Диди и Йо, които усетиха емоцията ми и прегърнаха идеята да пътувам с тях, като ми гласуваха доверие и ми дадоха тази възможност да споделим заедно това пътешествие! Възхищавам се на тяхната воля, кураж и сила. Възможността да усетя тези места… всеки един град с неговия дух и динамика; да се докосна до тази чутовна природа, до прекрасни хора, до толкова много внушително изкуство! Трудно ми е да опиша с думи всичко, което изпитах в това приключение. За мен то носи много магия! Всяко едно място, всеки един човек, всяка една гледка, колегите-артисти; децата; всяко едно цвете, песента на птиците в Куня, ръкоплясканията на хората на плажа Ипанема в Рио де Жанейро по залез слънце, преклонение пред величието на природата, окена, фавелата, самбата.” – споделя Виктория Георгиева.
Следващата част от проекта се разгръща в Колумбия при домакинството на Santa Gross и неговия трансмедиен колектив Traque. Българските художници участват във фестивала за градско изкуство в Богота - La Playa - diverse art district, и създават уникални стенописи. Изложбата „Street art за вкъщи“ е показана в рамките на 3 дни в пространството Cloud и се радва на солиден интерес от колумбийската арт сцена.
Ето и още впечатления на артистите за пътуването и преживяното в 3 въпроса и отговорите към тях ↓↓↓
Кое най-много ви впечатли от цялото пътуване?
JahOne: Добротата и сърдечността на хората. Пресните плодове и ледената бира. Като места ме впечатлиха Рио де Жанейро и Богота с нарисуваните си квартали.
MOUSE: Цялото пътуване само по себе си е едно чудо за мен. Едно наситено приключение, което завинаги оставя следа в сърцето ми. Всеки един ден, всичко, до което се докоснахме, всички места и хора – те са неизменна част от цялата тази магична картинка.
Ако трябва да сравните стрийт арт сцената/ произведенията в Бразилия с тези в Колумбия - как бихте ги отличили? По какво си приличат и по какво са различни?
JahOne: Стрийт арт сцената се развива с бързи темпове и в двете държави. Градовете инвестират в развитието на тази култура с ясната идея, че този вид изкуство облагородява градската среда и носи приходи от туризъм. Наблюдението ми относно стиловете е, че в Бразилия преобладава повече "мюръл" течението, работят главно с валяк и четка, докато в Колумбия, по-специално Богота, тенденцията са графити парчетата и характерните типажи, рисувани със спрей.
MOUSE: Сцената е масивна. Мащабите са огромни. Размахът е голям - в това със сигурност откривам сходство, както и в колорита и стиловете. Темите, които разгръщат Латино-Американските култура, история и душевност, присъстват и при двете. Богота за мен е най-мащабно изрисуваният град, който съм виждала на живо досега. На всяка улица и всеки ъгъл, рисунките са на ниво, огромно разнообразие от стилове. В Богота видях на една дълга стена да рисуват заедно около десет дами – гледка, която ми изпълни душата.
Ще се отрази ли пътуването на развитието ви като творци?
JahOne: За мен трупането на впечатления по време на пътуване, срещите с различни култури, сверяването на часовника спрямо различни течения и подходи, както и споделянето на опит с артисти от цял свят са обогатяващи за всеки творец и за това как един художник се вдъхновява и развива творчеството си. Вече е важно как всеки ще приложи видяното на своя територия и ще развия своята местна градска култура.
MOUSE: Времето ще покаже. Под някаква форма вярвам, че тепърва ще разгръщам вдъхновението в работите си. Наистина бих се радвала всички да съумеем да приложим нещо от опита там и тук, въпреки голямата разлика в двете реалности. Нещата ще намерят своето място и време. Вярвам и бих се радвала един ден отново да се върнем по тези земи.
Още детайли за пътуването може да прочетете във Visionary Talks - интервю за сп. ВИЖ! (април 2024 г.).
_
За художниците:
JahOne: Живеe и твори в София като съвременен графити художник и стенописец. Йоан Ценков – JahOne завършва Националната Художествена Академия през 2013 г., специалност Графичен дизайн и реклама. Има опит в рекламния дизайн за различни комерсиални брандове, но истинската му страст и сила на себеизразяване е градското изкуство.
MOUSE: твори в градско пространство и не само. Визуален артист в сферата на живописта, рисунка/илюстрация, обект/инсталация. Съосновател на творческите формации SUNSHINERS и FAMOU. Носител е на награда за живопис на галерия Червеното Пони, Пловдив, България и на специалната награда на УНИКРЕДИТ Булбанк за млади таланти 2018 г. Има номинация Награда за "Полет в Изкуството" Фондация „Стоян Камбарев” 2018.
–
Снимки: личен архив, Traque, Joao Neto
Партньори в проекта са: Visionary, Sito Studio, Traque, Santa Gross, Sé Cordeiro, Cuas Arte, Alma da Rua Gallery, Acidum Project, Alem da rua festival.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура”, програма “Мобилност и развитие” - 2023.
Специални благодарности към Н. Пр. Божидара Сърчаджиева - Посланик на България в Бразилия и към Посолството на Бразилия в България за подкрепата на проекта.