Bilos и кварталите на София
През месец май BILOS преобрази 70 кв.м. в кв. Надежда 5, София със своя стенопис „Кога за последен път погледна облаците?“. Абстрактната творба е част от поредицата ГРАФФОПОСТ :: Квартали, която VISIONARY инициира през 2022 г. като продължение на проект ГРАФФОПОСТ и крачка към създаване на повече изкуство с отворен достъп в периферните части на столицата.
BILOS, освен че има солиден опит в графитите, има и редица независими проекти върху трафопостове и то предимно в кв. Надежда, където и той самият живее със своето семейство. Основният фокус на творчеството му е създаването на въображаеми форми, предмети и натюрмортни композиции, с които провокира зрителя сам да интерпретира фигуративния „разказ“. Макар и доста абстрактни, те могат да носят повече от едно тълкувание и за този подход BILOS споделя:
„Не очаквам и не се надявам хората непременно да видят първоначалните ми идеи. Би било чудесно, ако хората виждат различни неща от моята представа; те са свободни да се съгласят или не един с друг по отношение на интерпретацията. Възможността за любопитство, игра и диалог за мен е по-приоритетна, отколкото простото създаване на стенопис, който би оставил хората безразлични.“
Ето какво още си говорихме с BILOS за кварталите и изкуството в публичното пространство:
Уличното изкуство е изкуство, близо до хората. Защо е важно да има изкуство извън музеите и галериите, със свободен достъп? Каква е неговата стойност в отдалечени квартали като Надежда?
Вярвам, че изкуството в обществената сфера е жизненоважно по начало. Без значение дали то е декоративно, функционално, с послание или не. А уличното изкуство по дефиниция е "навън", за да може всеки да го види и преживее. Музеите и галериите вършат чудесна работа, като съхраняват, курират, архивират и т.н. огромен брой произведения на изкуството. Уличното изкуство в своята същност е от хората и за хората и всеки може да бъде част от него. Независимо дали е художник, или просто зрител.
Изкуството в отдалечени квартали като "Надежда" е жизненоважно. Не е задължително уличното изкуство да е под формата на стенопис. Всеки вид изкуство би съживил всяко обществено пространство. Музика, пърформанс, визуални изкуства, списъкът е дълъг. Вярвам, че хората трябва да имат право да се докоснат до изкуството във всеки квартал. Особено в квартали, в които сякаш нищо не се случва, не се променя и не се подобрява.
Как отразяваш определена тема върху твоето "платно" - без значение дали е стена или истинско платно?
Опитвам се първо да проуча дадена тема, да разбера всяко задание, което ми е дадено (ако има такова). След това скицирам и пренасям идеите на хартия (или екран) и се стремя към композиция, която най-добре изразява моята реакция. Последната стъпка е подборът на цветовете и придаването на вибрации или настроение на тази композиция, ако щете, чрез цветовата комбинация.
От тийнеджър се занимаваш с графити и си се развил до ниво на професионален и разпознаваем художник в Европа. Какъв е твоят подход при развиване и изграждане на стила ти?
Всичко започна с традиционния стил на писане на графити и през годините се разви до това, което е сега. През последните пет години се фокусирам все повече върху създаването на уникални форми и комбинации от форми и имам по-абстрактен подход към творбите си по отношение на крайния резултат. Това се случва чрез проучване, ограничаване на цветовата палитра и по-конкретен подбор на средствата, които използвам за създаване на творбите си. Скицирането също помага много - на хартия или в цифров вид.
Живееш в квартал "Надежда" и там се намират много от твоите стенописи, най-вече тези на трафопостовете. Може ли човек да намери вдъхновение в кварталите измежду сивите панелки? Ти лично намираш ли специално вдъхновение в кварталите на София?
Да, абсолютно. Има толкова много неща, които могат да се открият около всеки квартал, встрани от центъра на града. За мен лично то е непрестанно. Предполагам, защото празните бетонни и сиви стени са много и това разпалва въображението ми. Когато видя празни стени, ги възприемам като бяло платно и си представям как биха изглеждали изрисувани. Докато в центъра на града графитите и стенописите са почти навсякъде и това създава наситена среда. Разбира се, чудесно е да видиш толкова много стенописи и произведения, но това не гъделичка въображението ми по същия начин.
Абстрактните форми в една много специфична среда и върху още по-специфичните обекти, каквито като например са трафопостовете; създават контраст, който не може да бъде пропуснат. Как стоят абстрактните цветни форми рамо до рамо до панелните блокове - допълват или контрастират на пейзажа?
Смятам, че те определено са в контраст с огромните, сиви, внушителни сгради. И това е причината да създам нещо по-органично и освежаващо в такава среда.
Каква е целта на тези контрасти и как те променят средата?
Виждам в тях начин да подобря усещането на хората за собствения им квартал. Стенопис, който предлага такъв контраст, може да накара минувача да спре и да се замисли, да разпали детското въображение, да направи някого по-щастлив и по-позитивен.
--
BILOS е гръцки илюстратор и художник на стенописи, който в момента живее и твори в София. Той има сериозен и дългогодишен опит в графитите, а работата му изследва границите на илюстрацията, керамиката и абстракцията.
През творческия си път BILOS участва в редици международни изложби и проекти във Франция, Англия, Австрия, Испания, Португалия, Италия, Германия, Южна Африка, България и Гърция.
Последната му мащабна творба е за Национална Галерия „Квадрат 500“, където BILOS създаде „Множество“. Той е първият международен художник, поканен да участва в програмата на Националната галерия, наречена "Стената", която се откри през 2020 г. Програмата дава възможност на съвременни художници с фокус върху графитите и стенописите да създадат проекти по покана на екипа от куратори. Творбата е нарисувана върху декоративно пано с размери 2,40 х 26 м в центъра на постоянната експозиция на Музея в градината със скулптури.
Повече информация за художника и творчеството му тук: https://www.bilosmantho.com
Проектът е част от “Visionary – едногодишна програма 2022”, която се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“. Партньори на ГРАФФОПОСТ :: Квартали през 2022 г. са 0511 Designs и NBQ Spraypaint.
Снимки: Михаела Драганова